建筑师群议：建筑的创造力在建筑之外

【能源世界导读】：随着现代建筑学这门学科的发展，它与社会、生活、艺术之间的关系日渐疏离，建筑师们变得越来越“专业化”。长久以来，整个社会对建筑师的印象，仅仅局限在建筑物本身。脱离了大众生活，走向“\x00立”，势必让建筑行业的创新能力走向枯竭，未来可能会走入一条死胡同。

现在，\x00筑师的数量越来越多，但具有鲜活创造精神、能够开宗立派的作品越来越少。“大师”头衔的含金量越来越低，建筑本身离大众生活的实际需求越来越远，在很多时候超出普通人能够理解的范围。建筑本不该这么不接地气？建筑师还是“业余”一点，才能保持创造力？如何重拾自主创造的\x00力？如何应对在信息爆炸时代，建筑设计行业创造力出现短板的挑战？越来越多的建筑师开始在“建筑之外”寻找灵感。张永和有了自己的服装品牌，马清运和陈展辉的玉川酒庄已经登上了国外美酒杂志的推荐榜单。建筑界已经开始自省了。近日，国内外一批知名建筑师和学者开始讨论“\x00筑之外”的命题。

曹晓昕：在其他领域呈现最自我的理念和价值观

建筑师在社会生活释放存在感的前提，就是保持对生活的想象力。很难想象，当建筑师在构筑空间蓝图时，不去想象在空间中发生的日常生活场景，人们如何在他所构造的空间之中活动，这位建筑师还能有多少创新的动力和理想的寄托？

但理想很丰满，现实很骨感。建筑师的工作复杂、项目周期长，一个作品能否成功落地、受到社会的认可，需要天时、地利、人和等诸多因素成全。这份工作并不如人们看到的那么光鲜，过程中充满了挫折感。我想，这也是很多建筑师愿意“不务正业”的原因。在西方，一些建筑师因为副业进展得比主业更加顺利，投身他行。但无论如何，我都很支持建筑师去做一点“建筑之外”的事情。

首先，建筑师在工作中，通常会不断收到来自各方修改作品的要求，甚至将自己的得意图稿推翻重来。从专业角度看，其中有些要求未必合理，但作为提供设计咨询服务的建筑师，不得不按照这些要求为之。很多理想主义的建筑师内心不断受挫。此时，如果你像一些西方建筑师一样，小试身手创立自己的原创家具品牌，就会发现，那种几乎没有外界干扰、相对封闭而纯粹的环境是建筑行业设计无法提供的。在这个建筑之外的设计领域，建筑师凭借自己的专业优势，通常能快速呈现最自我的计理念和价值观念，而这种满足感是任何一个建筑奖项都无法满足的。

这两年，我参与过一些类似于非建筑”的建筑师群展，在其中，建筑师不只是把这些小器具作为自己建筑作品的衍生品，还把它们当作对生活保持批判态度的载体。像张永和、马岩松为某个意大利家具品牌设计的荷叶托盘、竹简茶托，在设计方法和思维上并没有另辟蹊径，而是按照自己做建筑的方式。但这些作品所凝的对当下的生活的观察和态度，却要比他们两个人的建筑作品来得犀利和清晰。这对主业来说也是一种促进，因为建筑的干扰因素太多，有时候，建筑师很容易迷惑、走进死胡同。跳脱开来，以一种轻松、投入的姿态实现自己的理念和价值，也会让自己未来的专业之路走得更加坚定。

另一方面，现在，各类计算机建模软件、绘图软件以及设计辅助软件，让越来越多的建筑师依赖于虚拟技术，放弃了亲自动手建模的机会。这也意味着，他们同时也放弃了以感性的方式认识材料构造的灵性和趣味，重新体悟真实生活的机会。你可以想象一下，当建筑师选择用木头或者金属去构造一把椅子的时候，与其说他在设计一把椅子，不如说是在亲自动手探索空间构造的另一种可能性。而跎杓普庑┬〖器具的过程中，他也通常会思考，普通人会如何使用这些器具，他们的生活是怎么样的。这样，建筑师才可能和生活、和普通人走得更近。

我对媒体经常在形容某个建筑师推出新作时，使用的“跨界”一词并不认可。当“跨界”高频率地出现在公众平台上，从侧面表明公众为建筑设计划定了明晰的界限。而国内建筑师出于各种原因，把自己拘束在这个狭窄的领域里，自己把自己特殊化了。另一方面，中国社会受到的设计启蒙教育也跟时代不合拍。白马也是马，建筑本就是大设计中不可或缺的一部分。

从建筑之外寻找建筑灵感，保持对生活的热情想象，我认为是一条健康的专业途径。套用现在的流行语，这是“成全了设计，陶冶了自己”。

王树声：中国传统建筑领域根本不存在“跨界”

人们谈现代建筑，总是想到西方的建筑事例。但据我了解，很多国内的建筑师在寻找灵感和方案的解决智慧时，希望从中国的传统建筑汲取养料。在现代建筑中发扬本土优秀建筑传统、探索中国建筑(3.07, 0.07, 2.33%)的独特语汇，已经是学界、建筑界逐渐达成的共识。

如果建筑师能够发挥中国传统建筑的精髓，我根本不担心建筑学会“孤立”地走向枯竭的“死胡同”。因为在中国传统的建筑营造中，从来不缺少其他艺术门类的养料滋养，诗歌、书画、哲学、戏剧无所不包。而且，这是一种自然而然、有机发展的过程。“跨界”一词在中国传统建筑领域根本不存在。

在明代造园家计成所著的《园治》，开篇就指出中国传统建筑是“三分匠，七分主人”的成果。也就是说，在建筑的营造过程中，文人雅士所起的作用相当之大。晋代陶渊明就是其中的典型。草屋、菊、南山、桃李、榆柳，共同组成了一组古时退隐文人的理想居所。对后世的传统建筑有着重要影响，开启了中国文人营造风气之先。

王维的诗句“独坐幽篁里”，竹林、山水与建筑共同构成一个环境。一方面，文人要在此居住，安生立命，另一方面建筑和竹林、山水相互依存，满足了王维表达内心人生态度的需求。而从郑板桥给其弟的家信“薄暮斜阳满树，立院中高处，便见烟水平桥”等句子中，我们也能窥看出，单一建筑很难适应心思旷远的文人。而李渔在《闲情偶寄》中也花了不少笔墨提到他的文人营造观，以朴实的整体环境营造为美。

当我们了解中国传统建筑所包含的文化背景之后，再来考察中国传统建筑，大到住宅、官署、书院、祠庙，小到楼、阁、亭、塔，都有一种环境营造的属性，都有一种诗性和文学灵性的滋养。文人凭借自己的艺术修养和精神追求，把对人性的体悟，以及对人生的经验诗意化地带入到传统建筑营造中。这让中国传统建筑得到了无穷的滋养。

在文人思想和境界的影响之下，中国传统营造的体系形成了和西方大相径庭的逻辑。重环境、弱建筑，近人情、贵境界。毫无疑问，中国传统建筑本身的创新力正存在于建筑之外，关乎整体环境，关乎天人合一。而且，这种观念也得到了国际建筑界有识之士的肯定。隈研吾在上世纪90年代批评现代建筑的局限性时，就一针见血地指出：“现代建筑的问题是把建筑本身作为核心。但是，我决定把建筑作为配角，把环境放到主要位置，一旦把西方的观念转变为东方的，我反而能从过去建筑中延伸出无限的可能。”

随着社会的发展，学科专业和社会角色分工越来越细，也越来越狭隘。古人留给我们智慧和经验，我们应该善加运用。中国现代建筑不应该脱离中国传统文化。作为中国传统文化的一个门类，中国传统建筑这种文人“意境”营造的模式，对期望恢复建筑设计自主创新活力的中国建筑师来说，也许会有所启发。

王辉：去古典乐中寻找空间的创造力和想象力

作为建筑师，不惑之年应该是一个能在专业上驾轻就熟，逢山开路、遇水搭桥的年龄。但是我总觉得自己在专业上有太多a事情还没有想清楚，也在怀疑自己是否能看清整个建筑设计行业全局，已经走对了路。这两年，我逐渐喜欢上了古典音乐，它偶然间为我打开了另一扇门，让我得以从另外一个艺术门类来理解创造的基本规律，对我的建筑主业颇有裨益。

音乐和建筑其实同构异质。一首绵延半小时左右的作品，通过重复、对位、变奏等手法，将几个主题串联起来。这就如同建筑本身，需要用一种逻辑把简单的想法和创意，通过各种建筑语汇构筑成连续的空间。

在研究卡尔·斯卡帕设计的斯塔帕利亚基金会ナ豕菔保我尝试以威尔第的音乐作品《四季》中的《春》第一段快板作为配乐，竟意外地发现每个乐句都重复出现的副歌结构，和美术馆中连续的拱廊在形式和气场上都相当契合。前者不断重复水的主题，将一个个松散而精美的细节贯穿到同一个抒情的乐曲中，而后者则通过不断重复的立チ接成一体，将不同的美术馆里的物什和各种艺术品衔接起来。

音乐与建筑的契合可能是个巧合，但ザ嗍焙颍它能为建筑师提供一种严谨的想象力。当我走在罗马的大街上，看到建筑师波洛米尼（Borromini）因受音乐启发而用石材创造出的曲线和曲面，甚至感觉这位生活在巴洛克建筑时代的人物，作品风格比弗兰克·盖里还要现代和前卫。僵死的石头经过律动的处理，焕发出生机。

西方的古典音乐并不代表一种风格，而是一种气质。这些音乐作品中隐含着空间的向度，一种让时间和空>交错编织的思维方式。当建筑设计找不到灵感，找不到好的解决方案，我建议去听一听不同时代的古典音乐，去那里寻找空间的创造力和想象力。借用作曲家瓦格纳作品《帕西法尔》中的一句台词，“在这里时间将变成空间”。音乐停止了，在听者的脑海中留下的是一座建筑。